用艺术向世界呐喊|作品刊登《TIME时代周刊》封面，戛纳设计奖首位华人获奖者
博伊斯(Joseph Beuys)提倡是“人人皆是艺术家”。
毕加索呐喊的“什么不是艺术”。
杜尚和安迪沃尔霍认为艺术只是个小便池
或者一罐头超市里能买到的汤。
什么是艺术，谁又是艺术家
没有谁是天生的艺术家。
油漆工可以做艺术家，
美术指导也可以做艺术家，
皇帝可以做艺术家，
道士也可以做艺术家...
艺术是世界上最没有边界的事情，从形而上的一个念头，到形而下的一件器物，都是艺术。只要这些作品融入了创作者对这个世界发声的渴望。
所谓“艺术”，大概指的就是“独特的个人表达”。
有些作品极其隐晦，除了艺术家之外搞不好谁也看不懂。
有些作品指向精淮，一点即明。
有些作品说不清道不明，但让人意犹未尽。
不同的时间不同的人不同的心境下看，都会有不同的感受。
这没有好坏之分，只是风格不同。
艺术更需要离经叛道的创新。
毕加索的立体派、马蒂斯的野兽派、杜尚的达达派、
Andy Warhol的波普…
艺术和创意，两者皆可相辅相成。
当广告创意拥有其“精确性”后，再赋予其独特的“艺术性”。
产生的魅力可能是超越广告和设计的杰作。
他叫熊超，是广告界顶尖的艺术家之一。
毕业于中央工艺美术学院，纽约电影学院。
中国第一座法国戛纳创意节设计类金狮奖、德国红点设计大奖、英国D&AD铅笔奖品、美国ONE SHOW银铅笔奖、亚太广告节全场大奖、GREEN AWARDS全场大奖。
首部作品 游乐场的欢乐
1997年熊超的首部作品
使用水泥钢筋仿真成树形树冠
相互缠绕形成长50米高6米的参天大树乐园
其中揉合了十几种挑战儿童心智和体能的项目
比如爬竹杆，钻地洞，滑梯等。
南瓜亭
把南瓜放大到3.9米
里面挖空
瓜顶廖落开了几个小圆空
绿色的藤蔓爬在顶端,阳光斑驳的投影折射到瓜内
透过南瓜亭听到老年中年人青年人、孩童在游乐场上玩耍时的笑声
让熊超觉得，设计艺术作品，不仅是创造也是改变。
《TIME时代周刊》封面
2008年维珍航空客户在机场推出10分钟头等舱快捷通道服务。
针对全球商务繁忙的人士，熊超设计了极简的平面图形。
戏剧的将排队旅客组成50分钟刻度，而维珍的10分钟通道无人排队，畅通无阻。
更妙的是将平面海报刊登在2008年3月和6月的TIME杂志封面上。
双重点出“省时”这个创意，同时作品也成为了《TIME时代周刊》的封面。
华人首获戛纳设计奖
《绿色步行》
海报？行为艺术还是环境设计？
环境污染，其中40%来自汽车尾气。
据中国商务部统计，中国目前近5亿辆汽车，已成为世界第一大汽车王国。
面对庞大的环境挑战，中华环境保护基金会，希望用一种不同的方式来呼吁大家保护绿色环境，多步行少开车。
在街道上装置了与大众互动的行为艺术，让人们都自愿参与环境保护的创作。
近百张形态各异的枯树,精心挑选图片,整合修图成一棵完美的枯树。
将水墨滴甩在白纸上,用嘴巴吹动墨滴渲染出凌乱的中国水墨质感,扫描至电脑与真实影像的枯树交融叠加的视觉手法,设计出一棵极具东方艺术风格的有枝无叶的大树,并将它印在一块长12.6米宽7米的巨幅油画布上。铺在红绿灯前的斑马线上,两端更摆放绿色快干环保颜料海棉垫。
当越来越多行人踩上去, 自由步行的随机脚印就像枯树长出了许多绿叶。当每个人过马路时就参与了这个沟通的过程，并目睹了自己对绿色环保的贡献。
此活动已在上海的7条主道上举行并延展到全中国。
参于人数总计近3,920,000人次。引起全球权威媒体的报道。
包括中央电视台和上海电视台，英国BBC第2台，先锋艺术设计在线《DESIGNBOOM》，以及You Tube，雅虎，谷歌，百度等近10000多个网站，号称中国版的FACEBOOK新浪微博上，被转发近752,000多次，评论达978,000多条。这些免费的媒体转载传播，相当于人民币3亿元的媒体预算费，并直接间接影响了全球上亿人们的环保意识。上海市政府更选择此创意作为9月22日世界无车日主活动，市长沈骏亲临现场参加。
活动结束后，巨幅海报更被上海正大CANART美术馆盛邀展览和关山月美术馆收藏。
《绿色步行》赢取中国历史上第一座戛纳创意节设计类金狮奖。英国皇家在大英博物馆颁发的绿色奖GREEN AWARD之全场大奖。被《The Gunn Report》评为世界得奖最多的平面海报第十名。
熊超用自己艺术方式在和世界对话。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=p0303mdxme1&width=500&height=375&auto=0
《Mind Art》《隔离的键盘》艺术改变世界
《Mind Art》
对于熊超，艺术的作用就是对话世界，改变身边的人。
一位拥有艺术梦想意外致残的老人，一个一切皆有可能的创意。
碎点，烟，云，脸，鱼，鸟，山，水，血管，马路，神经，毛发，女人体......音乐的节奏，人生起伏的轨迹，地球交叉的经纬，宇宙星系缠绕的延伸...思绪，无常，过去，未来，确定，不确定，不可能，可能...........不可能..可能.....
像什么，什么都像，什么都不像
《Mind Art》
这种风格和抽象表现主义大师杰克逊•波洛克的作品有些相似。
最近的一些国际艺术媒体也是就这么评价。
波洛克是把巨大的画布平铺于地面，用棍棒画直接把颜料喷撒在画布上，这是他创作时的纪录影像。
而我们呢？
这些残障人士是如何完成这些波澜壮阔的作品。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=b0130ebbqpv&width=500&height=375&auto=016位残疾人使用脑电波，使用最新的脑波科技，跳过双手的束缚。用意念绘制了一幅属于自己的艺术品。
这件艺术和科技相结合的《Mind Art》项目备受全球关注。
著名的Designboom评为2014年度十大艺术、东京设计周、上海设计周、WIRED连线杂志专访、The Huffington Post赫芬顿邮报、纽约MOMA 、南非艺术时代、CreatorsProject创想计划、The 100 Innovations’ Book、Discovery探索频道等多个权威网站杂志电视台的报道转发和专访, 将满满的正能量爆撒人间。
他们的意念创作相继在上海国际时尚中心和上海展览中心引爆,
部分作品已被拍卖，善款捐助于残疾公益组织。
《隔离的键盘》
人们没有觉察到美好科技背后的残酷,依然无比幸福的忘我的玩着手机玩着电脑。
时时刻刻分享着相亲相爱，每分每秒的分享着一切私隐与苦难。
世界乱了，还是我们的心乱了。
科技拉近了我们的身体距离，却同时拉远了我们心灵的距离。
世界上最遥远的距离不是我在天涯你在海角，而是我在你身边，你在玩电脑玩手机。
《隔离的键盘》这件装置艺术作品，不是在对抗电脑手机和互联网。而是在高声赞美科技时的反思。
借以提醒人们：当我们沉浸于新的社交网络里面，迷失于虚拟空 间于社会之中，我们就如同一个个锁闭在键盘之中的小人，表面上与亲人触手可及，其实却各自封闭在网络世界里。
仅仅拥有一个好灵感是不够的，如何把这个作品执行到完美而有深度。
黑格尔说：“艺术家，之所以为艺术家，完全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的感情。”
好作品就是真实地说话，真实是源动力。
熊超用这件作品唤醒沉迷于网络中的人们。
关掉电脑手机， 凝视自己，凝视亲人，凝视窗外。
《隔离的键盘》装置艺术第一天在证大艺术馆亮相，真实的缩影感动了无数的人们。
其中一个名叫夏友善观众留言：
“《隔离的键盘》真的是能震撼到我的心灵，今晚回家决定不在上网，好好陪陪老婆孩子。”
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=h013620ja5q&width=500&height=375&auto=0
熊超，一位特立独行的艺术家。
虽然身处广告行业，但他用艺术与世界对话的决心却丝毫没有减少。这位跨界的设计先锋。是国内第一位将当代艺术和广告创意进行多领域实验、合作的多媒体艺术家。他的观念和艺术作品也对世界产生了重要影响。
如果你被判了无期徒刑你是选择就在监狱里了此残生，或者干脆自杀，还是在这所谓的余生中想出一条完美的越狱计划？如果你已在监狱里度过了五十年，那么越狱，你会害怕吗？体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。《肖申克的救赎》这部影片也让我想起曾看过的《楚门的世界》里的门；也让我想起《雨人》里的rainman；也让我想起《第八日》里的蒙古症患者；还让我想起了斯德哥尔摩症候群。诚然我们都在自己的“体制化”里坐牢，那么，越狱，你敢吗？
-----熊超
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